“La toná se pon de largo”

El pasado 11 de Diciembre de 2.013, cuando yo evocaba en esta sección la contribución que había hecho al flamenco la bailaora Carmen Amaya, este mismo periódico informaba de una gran noticia, positiva, justa y largos años esperada, y es que el Pleno del Consejo de Patrimonio de la Consejería de Cultura dictaminaba que “la tonada sea considerada Bien de Interés Cultural de Carácter Inmaterial”. ¡Enhorabuena a todos!, pues nunca es tarde si la dicha es buena, aunque este reconocimiento se debió hacer hace tiempo, quizás desde la puesta en marcha de nuestra Autonomía, pues no se puede entender a Asturias y a sus gentes, sin escuchar nuestra tonada y sin disfrutar de nuestros bailes, ya que como muy acertadamente dijo Pío Baroja “la canción popular lleva el olor del país en que ha nacido”, y este es el terreno que tenemos que abonar, que profundizar, pues si siempre hemos sido y debemos ser solidarios, esto no debe ir en detrimento de lo identitario, y algo de esto nos falta y este hueco debe llenarse con muchos ingredientes, pues no basta con “con fabes y sidrina…”,y uno de ellos debe ser la tonada y nuestros bailes típicos, pues del mismo modo que los catalanes, los vascos, los gallegos o los andaluces bailan respectivamente  sus sardanas, zortzikos, muñeiras y sevillanas, nosotros debemos bailar nuestras piezas más conocidas, ya sea la  jota, la danza prima, la muñeira o el pericote… o sea el baile a lo suelto.., y otro tanto puede decirse de la toná, que ha quedado circunscrita a ámbitos muy reducidos o quizás convertida en esencia de museo, gracias a los concursos de cancios en los bares, pero sin esa naturalidad que tuvo su cultivo en otros tiempos, cuando uno, donde menos lo esperaba, escuchaba a Manolo entonar “La Carbonera”  con su sentida letra:…”Dicen que les carboneres tienen muy mala nota, la mía lle carbonera y no la cambio por otra”…o bien en el llagares del concejo la celebre canción de la Busdonga “Carretera de Colloto” que dice…..“Carretera de Colloto, cuando yo te paseaba, llovía más que llovía pero yo no me mollaba…”.

Esta nueva noticia, alegre, esperanzadora, nos saca del error, del injusto olvido, nos devuelve a nuestra más íntima realidad, nos recuerda la importancia que deben tener los sentimientos en la educación de toda persona y especialmente el sentimiento de pertenencia a Asturias y de ejercer de asturiano donde quiera que estamos, máxime ahora que las dificultades económicas obligan a muchos vecinos y amigos a ganarse el pan en otras tierras. Siempre me admiré de la devoción y protección de todo lo asturiano que hacían y hacen los asturianos residentes en diferentes partes del mundo, así como no recordar , entre otros muchos, al  Centro Asturiano de Berna o el de Buenos Aires .

 En Siero, a pesar del descuido de tiempos anteriores, hemos mantenido siempre a la “toná” en un puesto aceptable. Han sido y son muchos las fiestas y encuentros deportivos, vecinales, de mayores,  donde el cantante de toná, con gaita o sin ella, ha tenido su hueco, así permítaseme recordar a una joven quinceañera, Anabel Santiago, cantando en la Fiesta del socio en la Bolera de La Rasa, que me sorprendió  con la fuerza y pasión que ponía. A partir de ese momento se han ido incorporando nuevos valores a la canción asturiana y la están llevando al lugar que se merece, así: Celestino Rozada, María Valle Roso, Héctor Braga, ….pero todo no sería posible sin el magisterio y base documental de los grandes intérpretes de la toná como Juanín de Mieres, Obdulia Älvarez “La Busdonga”, El Presi, el admirado Agustín Argüelles, cuya “Cabra cuca” resuena todos los años en el auditorio de Siero en los Encuentros dedicados a su persona, o a  Mon “el Pegu”, cuya evocación se hace todos los años con motivo de las fiestas del Carbayu, en Lugones, entre otros muchos, y lo más importante sin el apoyo del público.

..

Pero mi alegría particular por esta noticia toma imagen de aquellas personas que de niño escuché en el bar de mis padres, así Pepón el soldador, Fermín el de La Fresneda, Mon el Pegu o bien en mi etapa en el Ayuntamiento, donde me deleite, entre otros muchos, con las canciones de Avelino Corte, El Che de Cabaños, Jorge Tuya,   y de aquellas otras que hicieron de la divulgación y potenciación de la tonada su vocación , la razón de su existir, y me refiero a Don Modesto González Covas, fallecido el 20 de mayo de 2012, de cuyo programa “La Asturias popular”, fui oyente durante años y entre el dato cultural y curioso se entremezclaban canciones de los ases de la tonada del momento, así Manolo Ponteo, Armando Montes, Josefina Argüelles, Marcelino Meré, el Manquín.o el Presi…

No quisiera concluir estas letras sin reconocer el meritorio trabajo que Anabel Santiago y Remis han hecho y hacen en pro de la tonada en Siero, a través del Concurso de la Canción Asturiana de Siero”, que en sus tres ediciones ha demostrado que la tonada vive un buen momento, o a la Asociación de Intérpretes de Canción Asturiana(AICA), que han bregado lo suyo para proteger y potenciar la tonada.

Al fin se hace realidad un antiguo sueño y éste no es otro que la tonada sea reconocida y protegida, y que no tardando mucho en alguna de nuestras aulas surjan preguntas del siguiente tipo:

-         ¿Dónde nació Agustín Argüelles? – pregunta don Ciriaco

-     ¿Qué  Agustín Argüelles ,el Divino, político del s.XIX o el cantante de toná?- dice el alumno

-   El cantante de toná- responde don Ciriaco.

-        En Siero, Limanes, en 1.943 - contesta el alumno

-       ¿Cuál fue su  canción más famosa?

-        “La Cabra cuca”.

              

¡Enhorabuena a todos y adelante!

                           José Antonio Noval Cueto

La tonada en Siero.

Publicado en "La Nueva España" (21-1-2014)

Mis primeras palabras son de felicitación .enhorabuena y ánimo a los organizadores de este II Concurso de Tonada de Siero, 2.012, Anabel Santiago, cantante y embajadora oficial de la tonada y de Asturias allá donde esté y Remis, divulgador y defensor de la cultura asturiana,  y presentador y colaborar de Anabel, que el domingo, 8 de Julio, al mediodía, en el Auditorio de Pola de Siero han hecho las delicias del numeroso público que asistió a la entrega de trofeos del II Concurso de Tonada, donde no hubo respiro para la emoción que comenzó con la bella y mítica canción del Presi:”Si yo fuera picador”, magníficamente interpretado por Anabel Santiago , con recitación de Remis,  y continuó con las canciones de Celestino Rozada, Campeón de la modalidad masculina, y María Valle Roso, triunfadora en la modalidad femenina. Mi felicitación  para el Ayuntamiento de Siero, dignamente representado por sus concejales María José Sánchez y Rubén Arbesu, por su apuesta decidida en pro de la tonada. Entre el numeroso público asistente, contamos con la singular presencia del Ilustrísimo Sr. Consejero de la Presidencia, Don Guillermo Martínez Suárez, y los alcaldes de los Concejos de Sariego, Don Javier Parajón, y del Alcalde Ponga, Don Cándido Vega, que fue distinguido por la organización por su defensa y apoyo en la difusión de la tonada.

En la entrega de premios, en el turno de la palabra, el Ilustrísimo Sr. Consejero, tuvo unas palabras de recuerdo para un servidor, antecesor suyo en la Alcaldía de Siero, al haber puesto en marcha este certamen que ya encara su tercera andadura, después del éxito de público obtenido. Ni que decir tiene que quiero con estas palabras, agradecer el recuerdo cariñoso que ha hecho Guillermo de mi persona, que revela su altura y categoría personal , de la que ha dado sobradas muestras en su etapa de Alcalde en Siero, y aprovecho la ocasión para puntualizar que esas palabra elogiosas, de las que no soy tan merecedor, se deben trasladar a los propios Organizadores, Anabel y Remis, por su trabajo riguroso y por su amor y defensa de la tonada, y la pequeña parte de mérito  que pudiera atribuirse a mi persona, si es que tengo alguna, no es, en verdad, propiedad mía, ya que lo único que he hecho es ser fiel a la sensibilidad y amor a la tonada, que personas tan relevantes como Don Modesto González Cobas , fallecido el pasado 20 de mayo, ha ido inculcando a sus muchos oyentes, entre los que me incluyo, - a través de su programa “La Asturias popular”, durante sus veintitrés años de difusión en Radio Nacional de España-  y  otros muchos vecinos, que en tiempos de escasez y menos viajes, se reunían en los chigres de Oviedo, Lugones y hacia el atardecer, al compás del  delicioso culete de sidra o de algún vaso de vino, se apoyaban en las altas barras de los chigres de entonces,  y poco a poco iban desgranando el menú del día, que si “Carretera de Avilés…” “Al pasar por el puertu” “Hay una línea trazada”…! Cómo no recordar al inolvidable Pepón el Soldador cuando echaba” pa tras” la boina y entonaba los graves, en Lugones; o al voluntarioso  Fermín, el de la Fresneda, que aún canta y anima de vez en cuando, o al inolvidable Mon “el Pegu” ¡ Ellos arrancaban y los demás cubríamos huecos! O más recientemente los cantarinos que oíamos en Los Portales, en Pola, las tardes de los sábados con Milio “El tubero” y compañía ¡Cómo no recordar, en mis tiempos de estudiante, los cantares de los viernes por la tardenoche en el Sport en Oviedo! Todos ellos son los verdaderos merecedores del elogio recibido por su amor y defensa de la tonada, y en estos tiempos que vivimos, donde hemos de compatibilizar lo universal con lo local, con la tradición, donde hay que compaginar la sidra y la coca cola, la fabada y la hamburguesa, todos los asturianos y todos los poderes públicos deben hacer un esfuerzo para devolver a la tonada al lugar que le corresponde, y esto debe pasar por su investigación y divulgación en todos los ambientes, especialmente en el mundo educativo. No debería haber ningún escolar que no conociera las canciones típicas asturianas y, en especial la tonada, que es el género más singular de la música asturiana, con orígenes documentados desde 1.885 con el “Cancionero de Rufino G. Nuevo y Miranda”, titulado “Todo por Asturias”, y con raíces remotas que la vinculan con los celtas, los mozárabes, gregorianos…,así como danzar alguno de los bailes que nos identifican (jota, danza prima…) y expongo todo esto hoy, después de una jornada inolvidable, donde la tonada volvió a ser la protagonista, pues como decía Pío Baroja “la canción popular lleva el olor del país en que uno ha nacido”

 Por último sólo me queda desear que dentro del Concejo de Siero tengamos pronto cantantes de tonada como Agustín Arguelles, Avelino Fernández Corte,  Mon el Pegu, o Manuel García Martín entre otros o personas tan representativas del baile a lo suelto como el mítico Benigno el Maquinista.

¡ Enhorabuena a todos los participantes y especialmente a los ganadores del II Concurso de Canción Asturiana de Siero!

                                                                     José Antonio Noval Cueto.

Presupuestos de Asturias 2.014

Tanto va el cántaro a la fuente que se rompe. Este dicho o frase puede servirnos al hombre de a pie, al asturiano de turno, para ejemplificar la situación por la que está pasando nuestra región, de auténtico desencanto, de real desamparo, y es que uno tiene la sensación que la política va por un lado y la sociedad por otro, y esto se hace evidente ahora que se habla, se debate sobre los presupuestos del 2.014…

No sigo los entresijos parlamentarios, no tengo información de primera mano, mi único bagaje e información son los titulares y artículos de prensa, y de ellos extraigo estas conclusiones que os trasmite y que espero que estén impregnados del más elemental sentido común y éste me dice que:

1º La esquilmada y casi desaparecida clase media no puede soportar más requisos, más descuentos, más recortes, y es que a duras penas llega a fin de mes, y con ser esto grave, lo es más comprobar, percibir que las penalizaciones no afectan a todos por igual. Así un 44,7% de los residentes en Asturias tiene dificultades para llegar a final de mes.

2º  No es bueno que Asturias y sus instituciones se          queden sin presupuesto, no sólo este año 2.014, sino siempre, más cuando del mismo depende el 17% del PIB, pero no a cualquier precio, y creo que llegó la hora de controlar el gasto por mínimo que sea. Se deben dar explicaciones de cada euro que se gasta y siempre basado en criterios de eficiencia, futuro…Dicho de otro modo, llegó la hora de establecer prioridades y creo humildemente que la primera debe ser garantizar el futuro de esta tierra, poner en marcha la máquina. Dicho en román paladino, las cuentas claras y el chocolate espeso.¡Qué se examine cada partida de gasto, previsión de ingresos y prioridades!…

3º Va siendo hora que la sociedad civil se sienta representada, que se la consulte, que no se la engañe, ningunee, y que los intereses de partido y más aún los personales se subordinen al interés de Asturias y especialmente de esos 102.000 asturianos sin trabajo, sin futuro, que viven en la antesala de la desesperación.

4º Debe evitarse la mera voracidad recaudatoria sin un plan de acción, sin objetivos, que puede provocar deslocalización de empresas, menos competitividad y más paro…Habrá que reducir gastos, dietas, inversiones improductivas o que generen más gastos innecesario, aunque puedan dar votos – recuérdese el uso fraudulento de muchas inversiones de los Fondos Mineros, de los Planes E - ...Es una aberración llevar adelante propuestas que hablan de penalizar más el Impuesto de Patrimonio o plantearse que las herencias que se reciban tributen a partir de los 50.000 euros, cuando antes tributaban a partir de los 150.000 euros. De llevarse adelante este planteamiento los hijos o herederos tendrán que pagar nuevamente el inmueble que reciban si pueden. Recuérdese el elevado número de herederos que renuncian a sus herencias, por falta de liquidez, así no hace mucho el Consejo General del Notariado comunicaba que desde el 2.007 las renuncias a heredar de todos o algún heredero se ha incrementado un 80%, con monto total de 3.794 casos…Y todo esto es o se convierte más peligroso en una nación como España donde el sistema fiscal de cada comunidad puede generar agravios comparativos serios.

5º Se está jugando con las cosas de comer, con el futuro de una región y sus gentes, y no viene mal recordar que en estos momentos tenemos casi 9.300.000 españoles en el umbral de la pobreza y en Asturias 110.000 personas, y mientras ante esta sangrante realidad, volvemos la vista para otro lado y leemos portadas de prensa que hablan de la osa Tola y su salud, o de que la selección española tiene un reto histórico en el mundial de Brasil.¡Por favor, no confundamos churras con merinas!.

6º La crisis es y puede ser una oportunidad para demostrar que somos una sociedad seria, rigurosa, sacrificada y solvente, en suma, que sabemos lo que queremos y como lograrlo, que pide a nuestros dirigentes políticos altura de miras y entrega para que los Presupuestos del 2.014 sean los presupuestos que necesita y demanda la sociedad asturiana. En situaciones como las que estamos viviendo a nadie le es dado ni permitido ser neutral, mirar para otro lado…Es el momento de demostrar que la política es servicio de y para los asturianos.

7º. Estas mismas reflexiones que me han surgido a raíz de los avatares de la política regional, deben ser extensivas o de aplicación a la política municipal, pues a nadie se le oculta que la tramitación de los Presupuestos es el expediente más importante de la vida municipal a lo largo del año.

Hace algunos años, Antonio Machado, en una de sus colaboraciones de prensa en 1.893 decía que “En este bendito país todo descarrrila y todo choca…Lo que no choca es estar sin una peseta”, pues bien de todos depende que el tren no descarrile y que las pesetas, hoy euros, vuelvan a fluir a los bolsillos de los ciudadanos. El mismo Machado, poeta y cantor del alma castellana, sorprendentemente nos dejó unos versos que hablan de los presupuestos y su aprobación, con cuyos versos iniciales concluyó estas letras:

“Ya estamos todos de enhorabuena

Los españoles puros y netos,

que al fin , tras tantas vacilaciones,

después de tanto “pinchazo en hueso”,

triunfó Gamazo de las enmiendas

y se aprobaron los presupuestos…” .

                                                           José Antonio Noval Cueto.

PD: Háganse las reuniones que sean necesarias, debátase hasta la saciedad, pero dennos un hilo de esperanza, un pequeña ilusión que no es otra que poder confiar en ustedes, sabernos o sentirnos seguros en sus manos.

Cumandá o la fuerza del amor.

Ahora que llegan las Navidades y las editoriales quieren vender lo no vendido, se incrementan los actos de presentación de libros y se invita a toda persona que haya tenido cierto protagonismo público a que estampe sus vivencias en libro, quizás para cumplir el rito de “plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro” y facilitar que mejore nuestra comprensión lectora, algo deficiente según el último informe PISA, al mismo tiempo que colabora a incrementar la cuenta de resultados de la Editora y la suya, pero  yo quiero aprovechar la oportunidad de escribir estas palabras para rescatar del olvido o airear una joya literaria de nuestra literatura hispanoamericana, concretamente de Ecuador, que responde al título de “Cumandá o un drama entre salvajes”, considerada la primera novela de la literatura ecuatoriana, de contenido romántico y donde el amor y la selva, son los verdaderos protagonistas de esta obra, que estructurada en 20 capítulos, tiene como hilo conductor de la trama los amores de Cumandá,  hija del jefe Tongana. Inquietud que en forma de pregunta aparece ya en las primeras páginas , cuando al concluir el capítulo 3 se afirma que la hija del jefe Tongana está enamorada, pero ¿de quién?

. Su autor es Juan León Mera, político y escritor ecuatoriano, nacido en Ambato un 28 de junio de 1.832 y fallecido en la misma localidad el 13 de Diciembre de 1.894, festividad de Santa Lucía. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua Española desde el año 1.872 y fundó la Academia Ecuatoriana de la Lengua en 1.874. Esta novela se publicó en Madrid en 1.891 y la crítica de entonces, especialmente don Juan Valera dijo:” Es de lo más bello que como narración en prosa se ha escrito en América Latina”.

Esta narración, ambientada en el Oriente ecuatoriano, nos habla desde las primeras líneas del monte Tungurahua, que en palabras del autor “ monte de hermosa figura cónica y de cumbre siempre blanca, parece haber sido arrojado por la mano de Dios sobre la cadena oriental de los Andes”, de los ríos Pastaza, El Chambo, del salto de Agoyán, la cascada más alta de los Andes ecuatorianos… o de la bella localidad de Andoas “bello y pintoresco pueblo, vergel cultivado por los misioneros en el corazón de las selvas, en la desembocadura del Bobonaza…y de la singular Cumandá, enamorada de Carlos de Orozco.

Son muchas las razones que me llevan a recomendar su lectura – ahora que tanto se habla de educar los sentimientos-, la primera y quizá la más importante, la relevancia que tiene el amor en la misma, un amor noble, sublime, un amor donde la ternura tiene su presencia, un amor no tan estridente ni exagerado como  nos tiene acostumbrados la literatura romántica. Ninguno de los dos protagonistas Cumandá y Carlos desmerecen en grandiosidad y altura de miras. Son dos excelentes creaciones del autor, especialmente Cumandá que da nombre a la novela y cuya fuerza vital ha dado origen a tres óperas y adaptada para el teatro.  En segundo lugar es de citar la pericia del escritor para organizar la trama y presentarla de una manera bella, ordenada, amena, a pesar de las múltiples descripciones de esa exuberante naturaleza que enmarca la acción, y donde la habilidad del autor provoca la curiosidad del lector y le obliga a involucrase más en lo que sucede y proseguir su lectura. Es tal la grandiosidad de la prosa que el lector cae subyugado ante su fuerza, ante su encanto, y su única defensa es continuar la lectura. Recomiendo también su lectura por el desconocimiento que tenemos los españoles de la literatura de la otra orilla, a la que citamos o etiquetamos pero no leemos , y para eso no tenemos justificación., pues si leer es protestar contra las insuficiencias de la vida, según Vargas Llosa, aún estamos a tiempo de satisfacer nuestras carencias y evitar que la sociedad de las etiquetas siga imponiendo su ley, condenando al olvido obras memorables de nuestra literatura como ésta.  Por último he de confesaros que nunca es tarde para cumplir una recomendación de un antiguo profesor que me hablaba de las bondades de esta novela y de este autor, Juan León Mera, gran impulsor de la enseñanza ecuatoriana y que no tuvo reparo en recordarnos algo tan válida para la actualidad, “como que la escuela primaria de la sociedad es la familia”.

                                    José Antonio Noval Cueto.

“El poder de la palabra”

La poesía es un arma cargado de futuro para transformar la sociedad y especialmente al hombre, y éste es el mensaje que he sacado del magistral espectáculo que ofreció la Caravana del Verso ayer, día 29 de noviembre, en Oviedo, en el patio de columnas del Palacio Conde de Toreno,  casa natal de don José María Queipo de Llano, ilustre político asturiano y una de las personalidades culturales más importantes de la España de la primera mitad del s.XIX, y como tal aparece en el famoso lienzo de Antonio María Esquivel titulado “ Los poetas contemporáneos. Lectura de Zorrilla en el estudio del poeta”.

Han pasado algunos años, bastantes, para que aquel amplio recibidor y quizás zona de juego de infancia del VII Conde de Toreno, se trocará, gracias a la colaboración de “Tribuna Ciudadana” y de la Viceconsejería de Cultura, en improvisado Salón de Actos donde la palabra se hizo verso, el verso música, y la música danza…sin que en ningún momento desfalleciera la palabra, hizo conductor del recital, que bajo el título “Directo de Amor”, nos ofreció quizás los mejores versos de amor de nuestra Literatura, y se ha comprobado como los sentimientos, cuando son importantes, funcionan más por vivencias, certezas, que por definiciones.

Ayer, gracias a la Caravana del Verso, el protagonista fue el sentimiento y en especial, el amor, que comenzó con el poema titulado “Balada del Loco Amor”, de José Angel Buesa que preparó el terreno para que un poeta del Barroco, el ingenioso Quevedo intentará en verso ir “Definiendo al amor” y para ello echo mano de paradojas, retruécanos, de contradicciones, de “ hielos que abrasan”…A partir de ese momento se abrió la competición y pudimos asombrarnos de la belleza y expresividad de los versos de Blas de Otero, Federico García Lorca, José Agustín Goytisolo, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda , José Bergamín, nuestro singular Ängel González con su bello poema “Me basta así”, que se inicia con estos sentidos versos que dicen: “Si yo fuera Dios / y tuviese el secreto,/ haría un ser exacto a ti…”, o el considerado poeta del amor por excelencia, Pedro Salinas, con su bello poema:”Para vivir no quiero islas, palacios, torres…yo te quiero, soy yo….”. Y entre poemas y poemas se fueron intercalando canciones, interpretadas con gran técnica y precisión por el joven cantautor Rodrigo Alperi o por la experimentada recitadora y cantautora, toda sensibilidad, Cristina Rudolph que interpretaron temas de Rafael Amor, de Fernando Alvarez Balbuena, de Violeta Parra o poemas musicados de Antonio Machado, Pablo Neruda, de las que quiero recordar la canción “Volver a los 17” de Violeta Parra, donde su letra nos dice que lo que puede el sentimiento, no lo puede el saber…Juntamente con este hermanamiento de música y poesía, la danza tuvo su importancia en “Pequeño vals vienés” y especialmente en el tema “Carmen” del Act.4 de Bizet, donde una vez más se pudo comprobar la plasticidad y armonia del ser humano, en este caso la bailarina Sandra Risueño acompañada por el grupo Flamenco Vivo, y donde se cuidaron los mínimos detalles, incluso hasta los abanicos de color blanco y rojo…Nada se dejó al azar, a la improvisación, y durante toda la velada la palabra convertida en perla, en sorpresa, nos dejo expresiones que hablan de “ lágrimas de llanto donde cabe el mar”, de “ soy la prolongación de tu sonrisa, de tu cuerpo”, del “vals de quebrada cintura y de su fragilidad hecha “museo de escarcha”; de coplas populares que hablan “yo no puse en compraventa mi corazón desprendido”; de existencia porque tú existes: de la nerudiana “boina gris que el corazón calma”; de que “yo no presto mi corazón para la envidia, para el soplo”…podría seguir sumando más perlas literarias, más sorpresas en esta tarde donde por faltar no falta nada, ni incluso el nombre de Carmen, en un mes como este, de noviembre, que recuerda la muerte de Carmen Amaya “La Capitana”, un 19 de noviembre de 1.963, y a la llamada por Francisco Umbral “Musa de la Democracia”, la bella Carmen Díaz de Rivera, que hoy, 29  de noviembre del 2.000 falleció.

Estamos llegando al final de “Directo de Amor” y como postre teníamos unos versos, poco conocidos, del gran prosista Camilo José Cela, titulados “Casi cien acrósticos” que hablan de “Sé bien que me estoy muriendo pero no de vejez, sino de amor…y también sé que te estoy matando pero de de juventud, sino de amor”…y la sorpresa de la noche, en un día donde mandan los sentimientos, nos la dio el recitador Felipe Prieto, al dedicar unos versos en homenaje a su mujer Maribel, fallecida tal día como mañana, un 30 de noviembre, hace siete años. Versos, unos escritos por la difunta y que hablan de “un jilguero de música de colores” y otros compuestos por el propio Felipe, a partir de una experiencia personal al cruzar el Campo San Francisco y que hablan de un ruiseñor y de su soledad.. Temática que recuerda el bello romance del Conde Olinos, o el episodio del rosal y el espino.

Ayer, después de hora y media, volvía a experimentar la fuerza de la palabra y a nosotros, sólo a nosotros nos compete mantenerla. No pudo celebrar mejor sus cinco años de existencia “La Caravana del verso” que recitando versos, repartiendo sentimientos, de los que tan necesitados estamos, y recordando que hemos de perder  el miedo a la palabra, objetivo fundacional de esta “Compañía del verso”.¡Apreciado amigo Joaquín gracias por vuestra entrega en pro de la poesía!!Enhorabuena y persistid en el empeño!  

PD: “Si he perdido la vida, el tiempo, todo

         lo que tiré como un anillo al agua,

         si he perdido la voz en la maleza,

         me queda la palabra…” (Blas de Otero)

                                   José Antonio Noval Cueto

“La Capitana del Flamenco: Carmen Amaya Amaya”

 Publicado en "La Nueva España" (  11 de Diciembre de 2.014)

" Cuando Carmen quedó quieta
a las claritas del alba...
Barcelona...
Barcelona dando gritos 
mandó doblar sus campanas;
y se quedó sin aliento
el compás de la sardana..."

De todos es sabido que los acontecimientos que ocurren a lo largo de los años, incluso de un siglo, se deben a pocas personas, los demás , sumisa infantería,  sólo asentimos o discrepamos de lo hecho, y así como la Real Academia perfila un nuevo diccionario del castellano para el año 2.014, nosotros debemos ir seleccionando y evocando aquellos hechos o personajes que merezcan nuestro recuerdo, y esto es lo que ha hecho el Ayuntamiento de Barcelona al declarar el año 2013 como el “Año de Carmen Amaya”, a pesar de la atmósfera contaminante que vivimos, y programar una serie de actividades , como el espectáculo-homenaje a Carmen Amaya, bajo el título de “La Capitana”, en el Teatro Nacional de Cataluña, o decretar que en el “Mercat de las Flores” o templo de la danza, una sala lleve su nombre.

Un servidor , en la distancia, quiere reverenciar su figura, a través de estas líneas, que toman su origen en las palabras escuchadas a mi madre, cuando a raíz de la muerte de la bailaora, me dijo: ¡Se ha muerto la más grande bailaora! ¡Mujer excepcional y generosa!”  En aquel entonces tanto la radio como la incipiente televisión dieron cumplida noticia del tema. Multitudes de personas, especialmente gitanos, venidos de múltiples latitudes de España y de Francia, se dieron cita en Bagur(Gerona) para decirle adiós a la artista que en la plenitud de su vida se dirigía hacía la Casa del Padre para bailar con su fuerte zapateo y su perfecto braceo. Tal fue la convulsión que provocó su muerte que los maestros León y Solano” compusieron aquella bella copla titulada “ Aquella Carmen” que entre sus letras dice: “Se murió Carmen Amaya y España entera lloró…Se murió Carmen Amaya y el mundo entero lloró…”.

Hoy, en el mes de noviembre tan importante en la vida de Carmen, pues un 13 de noviembre de 1.913 o un 2 de noviembre de 1918 nació (los especialistas dudan) y un 19 de noviembre de 1.963 falleció, compruebo que no había nada de exagerado o inmerecido en el lamento del pueblo y de sus seguidores, y que figuras como  Carmen Amaya, apodada La Capitana o también  “El Torbellino gitano”, son irrepetibles, únicas, no en vano  su descubridor Sebastián Gasch dijo que era “Alma, alma pura. El sentimiento hecho carne, y que como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando”. Revolucionó el flamenco y lo llevó por todo el mundo, y es que Carmen Amaya, gitanilla del barrio barcelonés del Somorrostro, fue en aquella época una importante embajadora nuestra en el exterior, ya en Inglaterra, donde trató a la misma reina, y generó un bello titular de prensa ”Dos reinas frente a frente”, o en América donde después de recordar la importancia de las sardinas para  una alimentación sana y equilibrada y de estancias en Hollywvod, tuvo el privilegio de actuar  en la Casa Blanca, en 1.945,  para el carismático presidente Franklin Rooswelt, y a todo esto hemos de sumar  sus múltiples éxitos en toda América latina, especialmente en el “Teatro Maravillas” de Buenos Aires.

Pero si esto no fuera bastante para recordar la importancia artística de Carmen, permítaseme recordar que celebridades del momento como Charles Chaplin, Greta Garbo, Jean Cocteau, Orson Welles han dicho maravillas de su arte y técnica, y que el mismo Toscanini dijo: “Yo no he visto una artista con más ritmo ni con más fuego que tú”. A su muerte estaba en posesión de la Medalla del Mérito Turístico de Barcelona, había sido nombrada “Hija Adoptiva de Bagur”, localidad gerundense donde falleció un 19 de noviembre de 1.963, y  en su barrio barcelonés de Somorrostro un monumento “Fuente de Carmen Amaya”, recuerda su figura. Si todo lo dicho hasta ahora es importante desde el punto de vista artístico, en este proceso de selección y alabanza que uno pretende no deben quedar en el olvido los aspectos humanos, que en el caso que nos ocupa habla de una mujer, según testimonios de la época, “familiar, desprendida…”. Gracias, Carmen, por tu testimonio, que no es poco, y que tu legado siga vivo, depende de todos.

                                               José Antonio Noval Cueto

P.D  Por último sólo me queda lamentar que "Mas Pinc", masía propiedad en su día de Carmen Amaya , no sea un Museo donde se evoque a Carmen y al flamenco.

“Señoras, señores: Me alegro…”

Hay frases o expresiones que uno lleva oyendo desde hace muchos meses, día tras día, y no se para a pensar en ella, pero cierto día, sin que haya ningún motivo especial o quizás sí, ese saludo se carga de contenido y queda grabado en nuestra mente, y eso me ocurre con el saludo que don Carlos Herrera dedica a sus oyentes, a las 8 de la mañana, al reiniciarse el programa, cuando con su tono cantarín, cálido y cercano, nos dice:

-         Señoras, señores: Me alegro

Saludo que agradezco y que nos transmite un toque de frescura, de ilusión, de vitalidad y estímulo cuando uno va hacia su trabajo. Ayuda a  replantearse la jornada y reconocer, que a pesar de las múltiples dificultades del diario vivir, uno debe estar alegre , contento, y entre otros muchos motivos por saberse querido, estar sano, tener abastecida la nevera, ganarse el pan honradamente y representarse a sí mismo, o sea poder decir sí o no. Acciones que no todos pueden cumplir, llevar a cabo, basta pensar sólo en los 103.920 asturianos que tenemos en la lista del paro.

A pesar que da la impresión que los problemas van a más y que las fuerzas de la naturaleza y del mal se conjuran para cercarnos y bloquear  cualquier salida, aún somos muchos los que aún no buscamos en la  basura ; los que no tenemos que ocultar el rostro para pedir limosna; los que tenemos un proyecto de trabajo, de mejora, de vida en común y queremos que se haga realidad, y somos precisamente nosotros los que tenemos que trasladar esperanza, futuro, seguridad a quienes zozobran por la vida sin norte, y esto sólo se consigue con nuestra conducta y entrega, con nuestro compromiso, con nuestra solidaridad. Y esto sólo se logra si confiamos en el hombre, si de verdad reconocemos que el hombre, el ser humano , es lo más importante de la Creación, y esto, tan evidente, por desgracia, no siempre se practica o al menos con la intensidad y fuerza necesaria.¡Cuánto bien haríamos si todas las investigaciones y todos los dineros que en el mundo fluyen tuvieran como único beneficiario: el ser humano, independientemente de su lugar o procedencia!

. No hace mucho desde Hungría, desde el Centro Médico de la Universidad de Debrecen, nos llegó la noticia de que una mujer de 37 años dio luz a su hija, 90 días después de ser declarada muerta cerebral. Revelaciones como éstas son las que necesitamos y nos hacen ver lo que podemos conseguir con sólo proponérnoslo. Novedades como éstas alegran y justifican la vida. Cada día cobra más fuerza aquel párrafo del Génesis que dice:”Dios puso al hombre y a la mujer en la tierra para que la cultivaran y custodiaran…”

                                               José Antonio Noval Cueto.